Художники как законодатели моды
Совмещение картин и одежды появилось не так уж и давно. Первооткрывателями стали художник–сюрреалист Сальвадор Дали и дизайнер мира моды Эльза Скиапарелли. Они создали великолепное платье из органзы с изображением лобстера, которое появилось на страницах модного издания Vogue. С тех пор известные дизайнеры очень часто прибегали к такой коллаборации высокой моды и произведений искусства.
Мы пообщались о том, что из себя представляет и что несет подобное смешение искусства и моды с Анастасией Головнёвой – художником, дизайнером и членом творческого союза художников России, создавшей совместно с компанией STAN футболку «Путь к себе», с помощью технологии нанесения травление и растровая шелкография.
«Одежда выражает стиль, моду и красоту, а принт - вкус и идею. Авторские рисунки на одежде — это необычная вещь, повод для гордости и разговора», - рассказала Анастасия на открытии собственной выставки «Время-Север», посвященной синтезу фантазий и наблюдений за национальной культурой северных народов.
Что для вас нанесение изображения на ткань?
По первому образованию я художник по ткани и для меня изобразительное искусство и текстиль неразрывно связаны. Во время обучения мы создавали рисунок на тканях при помощи техники батик, разрабатывали дизайн одежды, а потом шили ее из расписанных тканей, поэтому в моем понимании – это нечто единое, звенья одной цепи.
А для чего сейчас художники переносят свои творения на одежду?
Изображение на ткани, на одежде – это один из способов трансляции своей идеи, новых проектов. Это своеобразный выход за рамки листа, использование других методов для охвата большего количества людей. Художники всегда ищут альтернативные способы для реализации своих замыслов, они всегда думают, а каким еще способом можно донести до зрителей свои идеи. Благодаря развитию технологий сегодня творческие люди начинают использовать свои работы в непривычном формате - множить их, нанося в виде принта на ткань – одежду, сумки, пакеты, рюкзаки, платки и любые аксессуары, на различную текстильную продукцию.
А совмещение моды и произведений искусства, что за этим стоит? Есть ли за этим будущее?
Это существует уже давно, а развитие технологий нанесений только модернизирует это направление. Улучшается качество печати, интенсивность цвета, появляется все больше вариаций фактур покрытия, за счет этого эффектней смотрится ткань и само изделие. Это и дальше будет развиваться, работа приобретает объем, она оживает, начинает работать – жить на фигуре, на человеке. Происходит волшебный синтез идей дизайнера и художника – обыграть произведение искусства так, чтобы оно смотрелось по-новому.
Более подробно о коллаборации с Анастасией вы сможете узнать в каталоге STAN 2021!
